44. FPFF. Filmy w Konkursie Głównym

Szesnaście pełnometrażowych filmów fabularnych zakwalifikowało się do Konkursu Głównego 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. Będą one rywalizować o Złote Lwy i Srebrne Lwy oraz o pozostałe nagrody regulaminowe i pozaregulaminowe. Mój komentarz do selekcji wkrótce na blogu.

Informacja prasowa, uzupełniona o opisy filmów:

W Konkursie Głównym są trzy pełnometrażowe debiuty reżyserskie. Dziesięć konkursowych filmów będzie miało polską premierę na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

KONKURS GŁÓWNY 44. FESTIWALU POLSKICH FILMÓW FABULARNYCH:

„Boże Ciało”, reżyseria: Jan Komasa, producenci: Aneta Hickinbotham, Leszek Bodzak (premiera)

„Ciemno, prawie noc”, reżyseria: Borys Lankosz, producenci: Aneta Hickinbotham, Leszek Bodzak

„Czarny mercedes”, reżyseria: Janusz Majewski, producent: Włodzimierz Niderhaus (premiera)

„Dolina Bogów”, reżyseria: Lech Majewski, producent: Lech Majewski (premiera)

„Ikar. Legenda Mietka Kosza”, reżyseria: Maciej Pieprzyca, producenci: Renata Czarnkowska-Listoś, Maria Gołoś (premiera)

„Kurier”, reżyseria: Władysław Pasikowski, producenci: Klaudiusz Frydrych, Sylwia Wilkos, Jan Ołdakowski, Dariusz Gawin

„Legiony”, reżyseria: Dariusz Gajewski, producent: Maciej Pawlicki (premiera)

„Obywatel Jones”, reżyseria: Agnieszka Holland, producenci: Stanisław Dziedzic, Klaudia Śmieja-Rostworowska, Andrea Chalupa

„Pan T.”, reżyseria: Marcin Krzyształowicz, producent: Jarek Boliński (premiera)

„Piłsudski”, reżyseria: Michał Rosa, producent: Dariusz Sidor

„Proceder”, reżyseria: Michał Węgrzyn, producent: Janusz Iwanowski (premiera)

„Słodki koniec dnia”, reżyseria: Jacek Borcuch, producent: Marta Habior

„Solid Gold”, reżyseria: Jacek Bromski, producent: Michał Kwieciński

„Ukryta gra”, reżyseria: Łukasz Kośmicki, producenci: Piotr Woźniak-Starak, Krzysztof Terej, Daniel Baur (debiut, premiera)

„Wszystko dla mojej matki”, reżyseria: Małgorzata Imielska, producenci: Wojciech Kabarowski, Jerzy Kapuściński (debiut, premiera)

„Żelazny most”, reżyseria: Monika Jordan-Młodzianowska, producent: Anna Wereda (debiut, premiera)

OPISY FILMÓW:

„Boże Ciało”, reżyseria: Jan Komasa, producenci: Aneta Hickinbotham, Leszek Bodzak (premiera)

Polska, 2019, 115 min

Historia dwudziestoletniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po warunkowym zwolnieniu chłopak zaprzyjaźnia się z proboszczem niewielkiej parafii. Pod nieobecność duchownego Daniel wykorzystuje niespodziewaną okazję i udając księdza, zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Jego metody ewangelizacji budzą spore kontrowersje wśród mieszkańców, z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza poruszają ludzi. Ten niezwykle oryginalny projekt w polskim i europejskim kinie ociera się o tematy tabu, dotyka kwestii społecznych podziałów oraz skomplikowanej duchowości młodych ludzi.

reżyseria:  Jan Komasa

scenariusz: Mateusz Pacewicz

zdjęcia: Piotr Sobociński jr.

muzyka: Evgueni & Sacha Galperine

scenografia: Marek Zawierucha

kostiumy: Dorota Roqueplo

charakteryzacja: Aneta Brzozowska

dźwięk: Tomasz Wieczorek, Kacper Habisiak, Marcin Kasiński

montaż: Przemysław Chruścielewski

reżyser castingu: Konrad Bugaj, Paweł Czajor

obsada: Aleksandra Konieczna, Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel, Barbara Kurzaj, Tomasz Ziętek, Łukasz Simlat

produkcja: Aurum Film

producent: Aneta Hickinbotham, Leszek Bodzak

koprodukcja : WFS Walter Film Studio, Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie, Canal+, Les Contes Modernes

producent wykonawczy: Aneta Hickinbotham, Leszek Bodzak

kierownik produkcji : Robert Feluch, Anna Palka

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Kino Świat

„Ciemno, prawie noc”, reżyseria: Borys Lankosz, producenci: Aneta Hickinbotham, Leszek Bodzak

Polska, 2019, 114 min

Kiedy Wałbrzychem wstrząsa seria tajemniczych zaginięć dzieci, do miasta przybywa dziennikarka Alicja Tabor. Powracająca po latach w rodzinne strony, nieustępliwa reporterka chce poznać rodziny zaginionych i rozwikłać zagadkę, wobec której nawet policja okazuje się bezsilna. W trakcie prywatnego śledztwa Alicja – dość nieoczekiwanie – wpada na trop dramatycznych wydarzeń, które swój początek miały dekady temu. Dążąc do odkrycia prawdy, dziennikarka będzie musiała stawić czoła nowemu zagrożeniu oraz temu, przed czym uciekała przez całe dorosłe życie – tajemnicy swojego dzieciństwa i szokującym sekretom własnej rodziny. Z czasem ponura intryga kryminalna połączy w jedno zaginięcia dzieci, wojenną przeszłość, legendę zaginionego skarbu oraz losy samej Alicji, która na swojej drodze zmierzy się z czystym wcieleniem zła, ale i zyska sojuszników, stojących po stronie dobra.

reżyseria: Borys Lankosz

scenariusz : Magdalena Lankosz, Borys Lankosz

zdjęcia : Marcin Koszałka

muzyka : Marcin Stańczyk

scenografia : Katarzyna Filimoniuk, Jagna Dobesz

kostiumy : Magdalena Biedrzycka, Agata Culak

charakteryzacja : Pola Guźlińska

dźwięk : Artur Kuczkowski, Kacper Habisiak, Marcin Kasiński

montaż : Magdalena Chowańska

reżyser castingu : Julia Popkiewicz

obsada : Magdalena Cielecka, Marcin Dorociński, Roma Gąsiorowska, Piotr Fronczewski

produkcja : Aurum Film

producent : Leszek Bodzak, Aneta Hickinbotham

koprodukcja : Centrum Zasobów Cyfrowych, Artpark, Odra Film, DI Factory, Dreamsound

producent wykonawczy : Leszek Bodzak, Aneta Hickinbotham

kierownik produkcji : Anna Palka, Robert Feluch

współfinansowanie : Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja : Kino Świat

„Czarny mercedes”, reżyseria: Janusz Majewski, producent: Włodzimierz Niderhaus (premiera)

Polska, 2019, 120 min

Warszawa, czerwiec 1942 roku. W podejrzanych okolicznościach zostaje zamordowana Aneta – piękna żona szanowanego adwokata Karola Holzera. Sprawę tajemniczego zabójstwa próbuje rozwikłać nadkomisarz Rafał Król, funkcjonariusz współpracującej z Niemcami granatowej policji. Kolejne tropy mnożą podejrzenia i ujawniają głęboko skrywane sekrety zmarłej oraz niejasne powiązania jej męża z wysoko postawionym oficerem SS. Wśród podejrzanych znajduje się także nieco ekscentryczny hrabia Leon Przewiedzki, który ma w zwyczaju podglądanie osób obecnych w mieszkaniu adwokata, szczególnie kobiet. W toku śledztwa nadkomisarz Król znajduje nieoczekiwanego sojusznika w osobie dowódcy Gestapo – Ernsta Kluge. Sytuacja Holzera staje się coraz bardziej niebezpieczna, tymczasem znajdujący się na wolności morderca jest być może o krok od popełnienia kolejnej zbrodni.

reżyseria: Janusz Majewski

scenariusz: Janusz Majewski

zdjęcia: Arek Tomiak PSC

muzyka: Paweł Lucewicz

scenografia: Andrzej Haliński

kostiumy: Elżbieta Radke, Andrzej Szenajch

charakteryzacja: Aneta Brzozowska, Monika Jan-Łechtańska

dźwięk: Krzysztof Jastrząb

montaż: Milenia Fiedler PSM, Mariusz Kuś PSM

reżyser castingu: Elżbieta Sikorska

obsada: Maria Dębska, Aleksandar Milicevic, Artur Żmijewski, Andrzej Zieliński, Sonia Bohosiewicz, Izabela Dąbrowska, Andrzej Seweryn, Łukasz Sikora, Natalia Rybicka, Bogusław Linda, Marcel Sabat, Andrzej Baranowski, Przemysław Bluszcz, Antoni Królikowski, Wiktor Zborowski, Krzysztof Chodorowski, Andrzej Mastalerz, Marian Opania, Jerzy Schejbal, Stefan Friedmann, Grzegorz Sierzputowski, Piotr Tołoczko, Maciej Winkler, Danuta Stenka, Vadim Brodskij

produkcja: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

producent: Włodzimierz Niderhaus

koprodukcja: Telewizja Polska

producent wykonawczy: Włodzimierz Niderhaus

kierownik produkcji: Paweł Mantorski

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Kino Świat

„Dolina Bogów”, reżyseria: Lech Majewski, producent: Lech Majewski (premiera)

Polska, 2019, 131 min

Film splata ze sobą trzy wątki narracyjne. Pierwszy, archaiczna legenda Indian Navajo, opowiada o ich ziemi i bogach, którzy pod postacią skał-pomników zaludniają dolinę zwaną Valley of the Gods. Drugi jest historią najbogatszego człowieka, Wesa Taurosa, eksperymentującego na sobie możliwości, jakie daje nieograniczony pieniądz. Dotknięty osobistą tragedią, Tauros żyje w ukryciu przed światem i tylko od czasu do czasu ukazuje się publicznie, lecz tak naprawdę osobą, którą widzą postronni, jest jego sobowtór. Trzeci wątek jest historią narratora, Johna Ecasa, pisarza, który pracuje jako copywriter w firmie Taurosa. Jego nieposkromiona wyobraźnia „poprawia” rzeczywistość, przenosząc ją w świat fantazji. Po traumatycznym rozstaniu z żoną, szukając wyjścia z impasu, John zaczyna pisać biografię swego szefa i przyjmuje zaproszenie do jego posiadłości. W tym czasie firma Taurosa, eksploatująca rudę uranu, wykupuje Dolinę Bogów, aby drążyć tunele w świętej ziemi. Zburzony spokój przodków Navajo sprawia, iż skały rodzą mściciela…

reżyseria: Lech Majewski

scenariusz: Lech Majewski

zdjęcia: Lech Majewski, Paweł Tybora

muzyka: Jan A.P. Kaczmarek

scenografia: Lech Majewski, Ewa Kochańska

kostiumy: Ewa Kochańska, Eva Minge

charakteryzacja: Dominika Dylewska

dźwięk: Zbigniew Malecki

montaż: Eliot Ems, Norbert Rudzik

reżyser castingu: Dorota Lis-Majewski

obsada: John Malkovich, Josh Hartnett, Keir Dullea

produkcja: Stowarzyszenie Angelus Silesius

producent: Lech Majewski

koprodukcja: Ceta, Silesia Film, DCF, FINA, Royal Road, Tumult, Lumicon, Lightcraft

producent wykonawczy: Małgorzata Domin, Dominika Mandla

kierownik produkcji: Michał Kowalik, Zuzanna Lopes

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Vacat

„Ikar. Legenda Mietka Kosza”, reżyseria: Maciej Pieprzyca, producenci: Renata Czarnkowska-Listoś, Maria Gołoś (premiera)

Polska, 2019, 119 min

Film oparty na biografii tragicznie zmarłego w wieku dwudziestu dziewięciu lat pianisty Mieczysława Kosza. Poznajemy jego życie, ułożone według najważniejszych epizodów z jego biografii. Od chłopaka z biednej rodziny mieszkającej w mikroskopijnej, skąpanej w błocie wiosce na Zamojszczyźnie, przez tragedię utraty wzroku w wieku dwunastu lat i związaną z tym traumę. Moment narodzin obdarzonego nieprzeciętnym słuchem muzyka z samozaparciem dążącego do celu, by zostać najlepszym pianistą. Przełomowy koncert na Jazz Jamboree 1967, będący pierwszym wielkim sukcesem, który objawił światu jego wielki talent. Śledzimy wzloty kariery, okupione samotnością, doskwierającą potrzebą akceptacji i miłości. Upadki związane z nałogiem alkoholowym, nieradzeniem sobie z życiem i nagłą sławą. Do czasu odrodzenia związanego z poznaniem miłości jego życia, Marty, i uporania się z prześladującymi go traumami dzieciństwa.

reżyseria: Maciej Pieprzyca

scenariusz: Maciej Pieprzyca

zdjęcia: Witold Płóciennik PSC

muzyka: Leszek Możdżer

scenografia: Joanna Anastazja Wójcik

kostiumy: Agata Culak

charakteryzacja : Jolanta Dańda

dźwięk: Maciej Pawłowski MPSE

montaż: Piotr Kmiecik PSM

reżyser castingu: Ewa Brodzka

obsada: Dawid Ogrodnik, Justyna Wasilewska, Wiktoria Gorodeckaja, Piotr Adamczyk, Mikołaj Chroboczek, Jowita Budnik, Maja Komorowska, Grzegorz Mielczarek, Jacek Koman, Cyprian Grabowski

produkcja: RE Studio

producent: Renata Czarnkowska-Listoś, Maria Gołoś

koprodukcja: TVP, Canal+, Next Film, Chimney Poland, Mazowiecki Instytut Kultury/Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy, Instytucja Filmowa Silesia-Film, Krakowskie Biuro Festiwalowe

kierownik produkcji: Ewa Jastrzębska

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Next Film

„Kurier”, reżyseria: Władysław Pasikowski, producenci: Klaudiusz Frydrych, Sylwia Wilkos, Jan Ołdakowski, Dariusz Gawin

Polska, 2019, 113 min

Historia misji Jana Nowaka-Jeziorańskiego, odbywającej się w przededniu wybuchu powstania warszawskiego. Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami z czasu, kiedy jako kurier i emisariusz naczelnego wodza i komendanta głównego Armii Krajowej „Jan Nowak” podróżował na Zachód i z powrotem z tajnymi misjami. W filmie dostaje zadanie przedostania się do Warszawy, aby przekazać kluczową dla losów powojennej Polski informację o braku alianckiego wsparcia na wypadek powstania w stolicy. Z dnia na dzień wyrusza z Londynu, porzucając jednocześnie szansę na miłość, aby z narażeniem życia przedostać się do okupowanej Polski i zapobiec wybuchowi powstania, które według niego jest skazane na klęskę. Po dotarciu do ojczyzny, ścigając się z czasem i śledzącymi każdy jego krok Niemcami, musi za wszelką cenę dotrzeć do Komendy Głównej AK, zanim ta wyda rozkaz rozpoczęcia otwartej walki. Stawką jest wolność lub zniewolenie Polski.

reżyseria: Władysław Pasikowski

scenariusz : Władysław Pasikowski, Sylwia Wilkos

zdjęcia : Magdalena Górka

muzyka : Jan Duszyński

scenografia : Wojciech Żogała

kostiumy : Małgorzata Braszka, Michał Koralewski

charakteryzacja : Janusz Kaleja

dźwięk : Bartłomiej Bogacki, Kacper Habisiak, Marcin Kasiński

montaż : Jarosław Kamiński

reżyser castingu : Magdalena Szwarcbart

obsada : Patrycja Volny, Philippe Tłokiński, Julie Engelbrecht, Tomasz Schuchardt, Martin Butzke

produkcja : SCORPIO, Muzeum Powstania Warszawskiego

producent : Klaudiusz Frydrych, Sylwia Wilkos, Jan Ołdakowski, Dariusz Gawin

koprodukcja : TVP, Chimney Poland, Mazowiecki Instytut Kultury, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy

producent wykonawczy : Klaudiusz Frydrych

kierownik produkcji : Ewa Jastrzębska

współfinansowanie : Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja : Kino Świat

„Legiony”, reżyseria: Dariusz Gajewski, producent: Maciej Pawlicki (premiera)

Polska, 2019, 120 min

Filmowa superprodukcja o legionowym pokoleniu lat 1914–1916, które wywalczyło Polsce niepodległość. To epickie widowisko historyczne zrealizowane przy użyciu najnowocześniejszych technik filmowych. Ukazuje młodych ludzi, bez wahania rzucających się w wir walki o odzyskanie państwowości, ale także tych, którzy dopiero zrozumieli, że tylko w wolnej Polsce zrealizują swoje marzenia. Uniwersalna opowieść o wchodzeniu w dorosłość w trudnych czasach i dojrzewaniu do wspólnoty. Wielka historia jest tu tylko tłem dla rozgrywającej się na pierwszym planie love story. Uwikłani w nią są: dezerter z carskiego wojska – Józek, agentka wywiadu Pierwszej Brygady, członkini Ligi Kobiet Pogotowia Wojennego – Ola oraz jej narzeczony, ułan i członek Drużyn Strzeleckich – Tadek.

reżyseria: Dariusz Gajewski

scenariusz : Tomasz Łysiak, Dariusz Gajewski, Michał Godzic, Maciej Pawlicki

zdjęcia : Jarosław Szoda

muzyka : Łukasz Pieprzyk

scenografia : Paweł Jarzębski

kostiumy : Magdalena Rutkiewicz

charakteryzacja : Anna Dąbrowska

dźwięk : Mateusz Adamczyk

montaż : Marcin Kot Bastkowski

reżyser castingu : Alina Falana

obsada : Wiktoria Wolańska, Sebastian Fabijański, Bartosz Gelner, Monika Pawlicka, Andżelika Kurowska, Mirosław Baka

produkcja : Picaresque Maciej Pawlicki

producent : Maciej Pawlicki

koprodukcja : Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny (FINA), Polcar

producent wykonawczy : Magdalena Pawlicka

kierownik produkcji : Marcin Ksobiech

współfinansowanie : Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja : Kino Świat

„Obywatel Jones”, reżyseria: Agnieszka Holland, producenci: Stanisław Dziedzic, Klaudia Śmieja-Rostworowska, Andrea Chalupa

Polska, Ukraina, Wielka Brytania, 2019, 119 min

Młody dziennikarz Gareth Jones przymierza się do wielkiego tematu – gwałtownej modernizacji Związku Radzieckiego. Wybiera się do Moskwy, aby przeprowadzić wywiad ze Stalinem. Poznaje tam brytyjską dziennikarkę Adę Brooks, dzięki której odkrywa, że prawda o stalinowskim reżimie jest brutalnie tłumiona przez sowieckich cenzorów. Słysząc plotki na temat wielkiej klęski głodowej w ZSRR, Jones udaje się w samotną podróż przez Ukrainę. Staje się naocznym świadkiem tragedii Hołodomoru, którą po powrocie do Londynu opisuje. Publikacja jest wyciszana, a jej autentyczność podważana przez zachodnich dziennikarzy, pozostających pod presją Kremla. Pomimo śmiertelnych pogróżek Gareth nie ustaje w walce o prawdę. Odkryciami postanawia podzielić się z młodym, aspirującym pisarzem – George’em Orwellem.

reżyseria:  Agnieszka Holland

scenariusz : Andrea Chalupa

zdjęcia:  Tomasz Naumiuk

muzyka:  Antoni Komasa-Łazarkiewicz

scenografia : Grzegorz Piątkowski

kostiumy : Aleksandra Staszko

charakteryzacja : Janusz Kaleja

dźwięk : Marcin Matlak

montaż:  Michał Czarnecki

reżyser castingu : Colin Jones

obsada : Vanessa Kirby, James Norton, Fenella Woolgar, Michalina Olszańska, Peter Sarsgaard, Joseph Mawle

produkcja : Film Produkcja

producent : Stanisław Dziedzic, Klaudia Śmieja-Rostworowska, Andrea Chalupa

koprodukcja : Parkhurst, Film UA, Crab Apple Films, Studio Produkcyjne Orka, Kino Świat, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Instytucja Filmowa Silesia Film

producent wykonawczy : Bogna Szewczyk

kierownik produkcji : Tomasz Morawski

współfinansowanie : Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ukrainian State Film Agency, Creative Scotland, BFI Film Fund

dystrybucja : Kino Świat

„Pan T.”, reżyseria: Marcin Krzyształowicz, producent: Jarek Boliński (premiera)

Polska, 2019, 144 min

Zima 1953. W Warszawie pojawiają się terroryści. Planują spektakularny zamach i obalenie ustroju. Pan T., szykanowany przez władze i ignorowany przez środowisko literat, wegetuje na skraju nędzy. Jego sąsiadem jest chłopak z prowincji, pragnący zostać dziennikarzem. Pan T. wprowadza go w arkana pisania i odkrywa przed nim świat zakazanego jazzu. Prowincjusz pozostaje pod wielkim wrażeniem swego mistrza, a równocześnie donosi na niego do UB. Pan T. żyje z korepetycji. Udziela ich atrakcyjnej nastolatce. Rodzi się między nimi uczucie. Tymczasem bezpieka wpada na trop terrorystów i odkrywa powiązania Pana T. z Wielkim Spiskiem.

reżyseria: Marcin Krzyształowicz

scenariusz: Andrzej Gołda, Marcin Krzyształowicz

zdjęcia: Adam Bajerski

muzyka: Michał Woźniak

scenografia: Magdalena Dipont

kostiumy: Magdalena Biedrzycka

charakteryzacja: Dominika Dylewska

dźwięk: Piotr Domaradzki

montaż: Wojciech Mrówczyński

reżyser castingu: Marcin Krzyształowicz

obsada: Maria Sobocińska, Paweł Wilczak, Katarzyna Gniewkowska, Anna Ilczuk, Sebastian Stankiewicz, Wojciech Mecwaldowski

produkcja: Propeller Film

producent: Jarek Boliński

koprodukcja: Mazowiecki Instytut Kultury, Non Stop Film Service, Heliograf, Studio Produkcyjne Orka

producent wykonawczy: Marcin Imach

kierownik produkcji: Mariusz Mielczarek

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Kino Świat

„Piłsudski”, reżyseria: Michał Rosa, producent: Dariusz Sidor

reż.  Michał Rosa

Polska, 2019, 102 min

To nie miało prawa się udać! Jest rok 1901. Józef Piłsudski „Ziuk” po brawurowej ucieczce ze szpitala psychiatrycznego ponownie staje na czele polskiego podziemia niepodległościowego. Nieugięty na polu walki, w życiu prywatnym poddaje się namiętności, rozdarty między dwiema kobietami jego życia – żoną i kochanką. Przez zachowawczych członków Polskiej Partii Socjalistycznej uważany za terrorystę, Piłsudski wraz z najbliższymi współpracownikami nie cofnie się przed niczym – zamachami na carskich urzędników i najwyższych oficerów, szmuglowaniem bomb, zuchwałym napadem na pociąg, by osiągnąć swój cel: niepodległą Polskę. Zbliża się rok 1914 i „Ziuk” widzi nowe szanse na osiągnięcie niemożliwego. To kino awanturnicze, płomienny romans, historia prawdziwa Marszałka, jakiej dotąd nie znano.

reżyseria:  Michał Rosa

scenariusz: Michał Rosa

zdjęcia: Piotr Śliskowski

muzyka: Stefan Wesołowski

scenografia: Łukasz Trzciński

kostiumy: Magdalena Biedrzycka

charakteryzacja: Dariusz Krysiak

dźwięk: Piotr Domaradzki

montaż: Rafał Listopad

reżyser castingu: Ewa Brodzka

obsada: Magdalena Boczarska, Borys Szyc, Maria Dębska, Eliza Rycembel, Jan Marczewski, Józef Pawłowski

produkcja: Studio Filmowe Kadr

producent: Dariusz Sidor

producent wykonawczy: Dariusz Sidor

kierownik produkcji: Jacek Dąbrowski-Udziela

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Next Film

„Proceder”, reżyseria: Michał Węgrzyn, producent: Janusz Iwanowski (premiera)

Polska, 2019, 137 min

Poruszająca historia rapera Tomasza Chady – chłopaka z blokowisk, z duszą poety i darem do wpadania w poważne kłopoty. Muzyka była całym jego życiem – pasją i światem, w który uciekał, gdy rzeczywistość nie miała mu zbyt wiele do zaoferowania. Prawdziwy i szczery do bólu w swoich tekstach, Chada ginie w niewyjaśnionych okolicznościach, zostawiając zszokowanych fanów i dziewczynę, którą kochał.

reżyseria: Michał Węgrzyn

scenariusz: Maciej Chwedo, Aleksandra Górecka, Michał Kalicki, Krzysztof Tyszowiecki

zdjęcia: Wojciech Węgrzyn

muzyka: RX - Rafał Sielawa

scenografia: Jacek Mocny

kostiumy: Hania Szaluś

charakteryzacja: Monika Podnajmer

dźwięk: Paweł Rytelewski

montaż: Bartosz Karczewski

reżyser castingu: Alina Falana

obsada: Małgorzata Kożuchowska, Piotr Witkowski, Anna Matysiak, Agnieszka Więdłocha, Antoni Pawlicki, Marcin Gutkowski

produkcja: Global Studio

producent: Janusz Iwanowski, Jolanta Owczarczyk

producent wykonawczy: Janusz Iwanowski

kierownik produkcji: Janusz Iwanowski, Adrian Skwiercz

współfinansowanie: Forum Film Poland

dystrybucja: Forum Film Poland

„Słodki koniec dnia”, reżyseria: Jacek Borcuch, producent: Marta Habior

Polska, 2018, 96 min

Miejscem akcji filmu jest etruskie miasto Volterra. Wszyscy się tu znają i szanują. Na niewielkim wzgórzu stoi dom Marii – polskiej poetki, laureatki Nagrody Nobla, autorytetu moralnego. Jej życie toczy się w rytmie włoskiej prowincji, jednak zostaje wywrócone do góry nogami, gdy otrzymuje ona szokującą wiadomość o tragicznym wydarzeniu. Pod wpływem emocji, podczas uroczystości nadania tytułu honorowego obywatela miasta, zamiast kurtuazyjnych podziękowań Maria wygłasza szokująco niepoprawną politycznie mowę. Od tego momentu bohaterka będzie doświadczać dotkliwych konsekwencji swojego wystąpienia.

reżyseria:  Jacek Borcuch

scenariusz: Jacek Borcuch, Szczepan Twardoch

zdjęcia: Michał Dymek

muzyka: Daniel Bloom

scenografia: Elwira Pluta

kostiumy: Małgorzata Karpiuk

charakteryzacja: Kacper Rączkowski, Aleksandra Dutkiewicz

dźwięk: Krzysztof Owczarek, Tomasz Dukszta

montaż: Przemysław Chruścielewski

reżyser castingu: Jacek Borcuch, Katarzyna Winecka

obsada: Krystyna Janda, Kasia Smutniak, Miła Borcuch, Lorenzo de Moor, Antonio Catania

produkcja: No Sugar Films

producent: Marta Habior

koprodukcja: Tank Film, Motion Group, Aeroplan Studios

kierownik produkcji: Dagmara Bagnecka

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Next Film

„Solid Gold”, reżyseria: Jacek Bromski, producent: Michał Kwieciński

Polska, 2019, 145 min

Kaja Miller jest młodą, uczciwą policjantką. W czasie jednej z nieudolnie przeprowadzonych akcji zostaje porwana i zgwałcona. Uciekając, zabija swoich oprawców, a w raporcie zataja okoliczności zajścia i odchodzi z pracy.

Osiem lat później do Gdyni ściąga ją jej były szef, Nowicki, wysoki oficer CBŚ, który stoi na czele zespołu prowadzącego dochodzenie w sprawie biznesowo-politycznych powiązań na Pomorzu. Grupa ma za zadanie rozpracowanie przestępców zajmujących się budowaniem piramidy finansowej o ogromnym zasięgu. Tropy prowadzą do Kaweckiego – nieuczciwego biznesmena wykorzystującego polityczne znajomości do ochrony własnych interesów. Śledztwo zatacza coraz szersze kręgi i obnaża powiązania świata biznesu, służb i przestępczości zorganizowanej.

reżyseria:  Jacek Bromski

scenariusz: Jacek Bromski

zdjęcia: Arkadiusz Tomiak

muzyka: Louis Ludek Drizhal

scenografia: Anna Wunderlich

kostiumy: Ewa Gronowska

charakteryzacja: Liliana Gałązka

dźwięk: Mariusz Wysocki, Tomasz Dukszta

montaż: Krzysztof Szpetmański

reżyser castingu: Ewa Brodzka

obsada: Marta Nieradkiewicz, Janusz Gajos, Sonia Roszczuk

produkcja: Akson Studio

producent: Michał Kwieciński

koprodukcja: TVP, Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny (FINA), Gdyńskie Centrum Kultury

producent wykonawczy: Małgorzata Fogel-Gabryś

kierownik produkcji: Magdalena Badura

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: TVP Dystrybucja Kinowa Polska

„Ukryta gra”, reżyseria: Łukasz Kośmicki, producenci: Piotr Woźniak-Starak, Krzysztof Terej, Daniel Baur (debiut, premiera)

Polska, 2019, 95 min

Początek lat sześćdziesiątych. U szczytu kryzysu kubańskiego amerykańskie tajne służby porywają wybitnego matematyka Joshuę Mansky’ego. Nadużywający alkoholu zapomniany geniusz ma wystąpić w szachowym pojedynku przeciwko sowieckiemu mistrzowi Gawryłowowi na międzynarodowym turnieju w warszawskim Pałacu Kultury i Nauki. Rywalizacja to jednak tylko przykrywka do szpiegowskiej rozgrywki. Kiedy sojusznicy okazują się wrogami i nie wiadomo, komu naprawdę ufać, Mansky musi wykonać decydujący ruch, mający powstrzymać konflikt nuklearny.

Film jest pełnometrażowym debiutem fabularnym reżysera.

reżyseria: Łukasz Kośmicki

scenariusz: Łukasz Kośmicki, Marcel Sawicki

zdjęcia: Paweł Edelman

muzyka: Łukasz Targosz

scenografia: Allan Starski

kostiumy: Ewa Gronowska

charakteryzacja: Ewa Drobiec, Agnieszka Hodowana

dźwięk: Jarosław Bajdowski, Michał Fojcik, Bartłomiej Bogacki

montaż: Robert Gryka, Wolfgang Weigl, Krzysztof Arszennik

reżyser castingu: Jeremy Zimmermann, Nadia Lebik

obsada: Bill Pullman, Lotte Verbeek, Robert Więckiewicz, Aleksey Serebryakov

produkcja: Watchout Studio

producent: Piotr Woźniak-Starak, Krzysztof Terej, Daniel Baur

koprodukcja: TVN, Next Film, Canal+, Big City Outdoor, The Story Lab, Poręczenia Kredytowe, Kosafilm, Galeria Olśnienia GO

producent wykonawczy: Justyna Pawlak, Oliver Simon

kierownik produkcji: Magdalena Malisz

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Next Film

„Wszystko dla mojej matki”, reżyseria: Małgorzata Imielska, producenci: Wojciech Kabarowski, Jerzy Kapuściński (debiut, premiera)

Polska, 2019, 103 min

Ola ma siedemnaście lat. Chłopięca w ruchach, wielkie, niebieskie oczy ma wciąż zasłonięte włosami. Obgryzione paznokcie, ręce pełne blizn po samookaleczaniu. Za ciągłe ucieczki z domu dziecka sąd umieścił ją w zakładzie poprawczym. Nie ma fajnych ubrań ani drogiego telefonu. W przeciwieństwie do innych dziewczyn nie chce w zamian za papierosy i drobne sumy świadczyć dozorcy usług seksualnych. Jedyne, czego pragnie, to odzyskać matkę. Dziewczyna trenuje zawzięcie lekkoatletykę. Wierzy, że jeśli zacznie osiągać sukcesy na zawodach, matka ją odnajdzie. Ta jej „oddzielność” od świata sprawia, że staje się ofiarą przemocy.

reżyseria: Małgorzata Imielska

scenariusz: Małgorzata Imielska

zdjęcia: Tomasz Naumiuk

muzyka: Włodek Pawlik

scenografia: Katarzyna Filimoniuk

kostiumy: Małgorzata Trzaskowska

charakteryzacja: Pola Guźlińska

dźwięk: Artur Kuczkowski, Postprodukcja Kacper Habisiak

montaż: Agnieszka Glińska

reżyser castingu: Paweł Czajor, Konrad Bugaj

obsada: Zofia Domalik, Halina Rasiakówna, Maria Sobocińska, Adam Cywka, Dobromir Dymecki

produkcja: Naima Film

producent: Wojciech Kabarowski, Jerzy Kapuściński

koprodukcja: TVP, Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych Olsztyn, Zachodniopomorski Fundusz Filmowy Pomerania, Dolnośląskie Centrum Filmowe, Coloroffon Film, Dreamsound,

producent wykonawczy: Wojciech Kabarowski, Jerzy Kapuściński

kierownik produkcji: Magdalena Tomanek

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

„Żelazny most”, reżyseria: Monika Jordan-Młodzianowska, producent: Anna Wereda (debiut, premiera)

Polska, 2019, 84 min

Rozdzielając zadania pracującym pod ziemią górnikom, sztygar Kacper wysyła swojego przyjaciela Oskara na najdalsze odcinki, by mieć więcej czasu na spotkania z jego żoną Magdą. Podczas jednego ze spotkań kochankom przerywa telefon z kopalni – miał miejsce wstrząs o niespotykanej sile, nie ma kontaktu z załogami pracującymi pod ziemią. Niewiadomy jest także los Oskara. Uwalniający się metan uniemożliwia bezpieczne dotarcie do zasypanego, dlatego za namową Kacpra kierownik akcji ratunkowej zarządza przedostanie się do niego za pomocą otworu drążonego z powierzchni, podobnie jak to zrobiono podczas słynnej akcji w Chile. Kochankowie rzucają się w wir akcji ratunkowej, mając nadzieję, że ratując przyjaciela, ocalą także własne sumienia.

Film jest pełnometrażowym debiutem fabularnym reżyserki.

reżyseria: Monika Jordan-Młodzianowska

scenariusz: Monika Jordan-Młodzianowska

zdjęcia: Piotr Kukla

muzyka: Andrey Dergachev

scenografia: Michał Hrisulidis

kostiumy: Małgorzata Karpiuk

charakteryzacja: Alina Janerka

dźwięk: Wacław Pilkowski, Kacper Habisiak, Marcin Kasiński

montaż: Bartosz Pietras

reżyser castingu:  Monika Jordan-Młodzianowska

obsada: Julia Kijowska, Bartłomiej Topa, Łukasz Simlat, Andrzej Konopka

produkcja: Autograf Karol Wożbiński

producent: Anna Wereda

koprodukcja: Filmoteka Narodowa- Instytut Audiowizualny, TVP, Dreamsound, MX35, Studio Orka

producent wykonawczy: Anna Wereda

kierownik produkcji: Anna Wereda

współfinansowanie: Polski Instytut Kultury Filmowej

44. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni odbędzie się w dniach 16-21 września 2019 roku w Gdyni.

***

Wkrótce postaram się skomentować bardzo zaskakującą selekcję konkursu głównego w Gdyni.