Konkurs Polski 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego

Konkurs Polski 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego to aż 41 filmów, które powalczą o Złotego Lajkonika, potwierdzając siłę i różnorodność współczesnego polskiego kina – od pełnometrażowych i krótkometrażowych dokumentów po krótkie fabuły i animacje.

W programie spotykają się uznane nazwiska i 15 obiecujących debiutów, tytuły już dostrzeżone na międzynarodowych festiwalach oraz te, które – według najświeższych informacji – wcześniej trafią do Cannes. 19 spośród filmów polskich jest dziełem reżyserek. Przed nami szerokie spektrum kina odważnego formalnie, czujnego wobec rzeczywistości i otwartego na ryzyko. Kina, które mierzy się z trudnymi tematami, dotyka rodzinnych pęknięć i traum, a zarazem potrafi wydobyć głęboki sens z historii pozornie błahych. Właśnie tutaj wybrzmiewają najciekawsze zjawiska ostatniego roku i najbardziej wyraziste głosy.

Krótko- i pełnometrażowe filmy dokumentalne

Osiem znakomitych polskich produkcji pełnometrażowych zostało zaproszonych do Konkursu Polskiego. Wśród nich znalazł się „Magic Hour” Marcina Borchardta – stworzony  z archiwalnych nagrań portret Piotra Sobocińskiego, jednego z najwybitniejszych polskich operatorów filmowych – oraz „Igrając z diabłem” Piotra Małeckiego i Maćka Nabrdalika. Twórcy przybliżają w nim postać Christophera Morrisa, amerykańskiego fotografa wojennego konfrontującego się z traumą i niepokojami współczesnej Ameryki. O konflikcie zbrojnym, który rozgrywa się tuż za naszą granicą, przypomną z kolei poruszające „Zapiski z oblężonego miasta” Mateusza Mularskiego, przenoszące publiczność do Chersonia, gdzie wojna stała się codziennością.

Wysoka cena pasji wybrzmiewa nie tylko we wspomnianych historiach Morrisa i Sobocińskiego, ale także w bardziej intymnym, domowym wymiarze. Płacą ją bohaterowie niezwykłego „Domu mrówek” Katarzyny Kultys, gdzie terrarystyczne zamiłowania syna reżyserki rozsadzają rodzinny porządek, oraz bohaterka „Gardy” Katarzyny Wiśniowskiej – córka marokańskiej legendy boksu stająca przed wyborem między oczekiwaniami bliskich a walką o własne marzenia.

O pasji, pracy – także tej niewidocznej – i poszukiwaniu sensu opowiadają dokumenty muzyczne. „Orkiestra” Kuby Kossaka to poruszający portret Orkiestry Klezmerskiej Teatru Sejneńskiego, w którym muzyka staje się źródłem tożsamości i wspólnoty. „Bacewicz x Bomsori” Jakuba Piątka śledzi spotkanie południowokoreańskiej skrzypaczki Bomsori Kim z twórczością Grażyny Bacewicz, odsłaniając głęboką artystyczną więź z wybitną polską kompozytorką. Z kolei „Stroiciele” Pawła Chorzępy wydobywają z cienia mistrzów, których niewidzialna praca przyczynia się do triumfu zawodowych pianistów podczas Konkursu Chopinowskiego. W „Japońskim Kujawiaku” Dagmary Furgał przeniesiemy się w zaskakujące rejony polskiego tańca ludowego i jego pasjonatów z Kraju Kwitnącej Wiśni. 

Z odpowiedzialnością i presją mierzą się bohaterki „Kroków w ciszy” Fariza Ahmadova – azerskie kobiety-saperki, których każdy ruch może decydować o życiu i śmierci. Niedocenianą, lecz pełną determinacji pracę pokazuje także „Ostatnia dzika rzeka” Agnieszki Kokowskiej i Anastazji Dąbrowskiej– poetycka opowieść o ekologii i walce o przetrwanie zagrożonego gatunku raka. Z kolei „Drewnojady” Julii Pełki kierują tę samą energię w przeciwną stronę – ku walce z insektami w imię ratowania łemkowskiej cerkwi, budując dokument o niemal thrillerowym napięciu. „Jak podbić świat” Tomasza Wolskiego prowadzi zaś przez znajome, lecz przejmująco puste przestrzenie, układając ze śladów codzienności gorzką wizję świata po zniknięciu człowieka.

Ziarenko niepokoju zasiewają również opowieści z pogranicza rzeczywistości, pamięci i wyobraźni.„Młynki” Katarzyny Kosajdy to hipnotyzująca, stylizowana na ludowy horror wyprawa w świat lokalnych wierzeń, duchów i zjaw, a „Kontrewers” Zuzy Banasińskiej przekracza granice dokumentu, splatając lokalną legendę z intymnym portretem 102-letniej kobiety. W zawieszeniu między tym, co fizyczne, i tym, co cyfrowe, pozostaje „Four Percent” Moniki Masłoń – przenikliwy portret bliskiej relacji w wirtualnej rzeczywistości. Ku własnym korzeniom i tożsamości prowadzi z kolei „Mix” Klaudii Szott, gdzie osobisty głos bohaterki – córki Polki i Nigeryjczyka –  splata się z archiwalnymi obrazami w opowieść o i istnieniu pomiędzy dwoma światami.

W podróż w głąb siebie zabierze publiczność także „Ukryte” Moniki Koteckiej – intymny i eksperymentalny film odsłaniający wielowarstwowe doświadczenie kobiecego lęku. Nieco lżejszy, choć podszyty nostalgią ton znajdziemy w „Rodos” Filipa Szeli. Film, który znalazł się w  branżowym programie festiwalu w Cannes,  zabiera nas do ogródków działkowych, gdzie reżyser z czułością obserwuje rytuały działkowców, układające się  w opowieść o przemijaniu.

Krótkometrażowe fabuły

Na festiwalu nie zabraknie także znakomitych krótkich fabuł – odważnych, różnorodnych i pełnych wyobraźni. W niezwykle zmysłowej „Pieśni o nocy” Oskara Sadowskiego – kameralnej opowieści o miłości, samotności i odwadze u kresu życia – poznajemy sekret bohatera granego przez Olgierda Łukaszewicza. W „Dziwnie być człowiekiem” Jan Grabowski przenosi widzów do roku 2194, gdzie transfery między światem cyfrowym a fizycznym stały się codziennością. Bardziej przyziemny, lecz nie mniej złożony wymiar rzeczywistości odsłania intrygujący formalnie, słodko-gorzki film  „Wszystkie miały na imię Anżelika” Alexandry „Sashy” Kutsen – portret młodej kobiety próbującej odnaleźć własny głos pośród cudzych oczekiwań. Z kolei niezwykle zabawny „Spiritus Sanctus” Michała Toczka – który wcześniej powalczy o nagrodę w Cannes – rozsadza ramy realizmu, zamieniając próbę zdobycia butelki wódki podczas papieskiej pielgrzymki w podróż przez absurdy końca lat 90..

Współczesne napięcia wybrzmiewają również w „Sprawie nr” Patrycji Polkowskiej, gdzie korporacyjne procedury zderzają się brutalnie z lękiem o utratę pracy i poczuciem odpowiedzialności. Równie mocny, a zarazem niejednoznaczny „Krótki film o wojnie” Nadima Suleimana przenosi na plan filmu o II wojnie światowej, który dla młodego uchodźcy z Palestyny staje się miejscem spotkania z pamięcią i traumą, zacierając granice między fikcją a rzeczywistością.

Podobnie jak w dokumentach, także w krótkich fabułach powracają rodzinne uwikłania, niedopowiedzenia i próby odbudowy więzi. „Archiwum rodzinnego końca świata” Jakuba Jakubika, balansujące między dokumentem a fikcją, zamienia spotkanie najbliższej rodziny Arkadiusza Jakubika w opowieść o ranach i przebaczeniu, które można wypowiedzieć dopiero w obliczu nadchodzącej katastrofy. W „Bez przepisu” Filipa Wieczorka ojciec i córka ukrywają swe porażki za fasadą pozorów, aż całkowity rozpad iluzji otworzy im drogę do prawdziwego spotkania. Nad „Duchami” Karola Ulmana unosi się widmo „Pociągu” Kawalerowicza – to oniryczna podróż dwojga nieznajomych, którzy dzielą jeden przedział, lecz mentalnie zmierzają w przeciwnych kierunkach. Zaś „Moja kochana torebka” Karoliny Fronik zamienia pozornie zwyczajny weekend córki i ojca w bolesną opowieść o dojrzewaniu i relacji, która już nigdy nie będzie taka sama.

Krótkometrażowe animacje

Zakwalifikowane do konkursu filmy animowane to małe dzieła sztuki. Potrafią zachwycić odważną kreską, poruszyć emocje i zostawić publiczność z obrazami, które długo nie dadzą o sobie zapomnieć. „Trakcje” Jakuba Krzyszpina – wybrane do sekcji La Cinef w Cannes –  z dusznej atmosfery i pozornie błahego incydentu w pociągu budują mroczny dramat egzystencjalny o utracie kontroli. W podobnie niepokojącą tonację wpisuje się „Lato gładkiego asfaltu” Marii Dakszewicz, gdzie awaria w objazdowym parku rozrywki odsłania pęknięcia wspólnoty. Psychologiczne napięcie i deformacja rzeczywistości powracają także w „Gnieździe” Jakuba Baniaka, w którym rutynę bohatera zaburza niespodziewana wizyta skrzydlatego gościa. Dotychczasowy porządek rozpada się również w interesującym formalnie „Fanatyku” Mateusza Jarmulskiego – przemierzając labirynty rycerz odbiera bolesną lekcję na temat iluzji zwycięstwa.

Konkursowe animacje otwierają się na poetycką refleksję i bardziej intymny ton. „Jesień 2026” Wojciecha Sobczyka to wysmakowany plastycznie i muzycznie esej o przemijaniu, ludzkiej naturze i miejscu człowieka w świecie. Współbrzmi z nim „Kkogdu” Jin Woo – zanurzona w odmiennej kulturowo wyobraźni surrealistyczna impresja o umieraniu. Widmowy wymiar przyjmuje także „Scherzo” Wojciecha Wojtkowskiego, w którym po 200 latach od swojej śmierci Chopin powraca do Warszawy, a muzyka uruchamia lawinę wspomnień. Intymność i pamięć wybrzmiewają również w „Perle pod słońce” Karoliny Walas – lekko onirycznym zapisie przyjaźni i dorastania, przywołującym dziewczyńskie  wspomnienia z wakacji, których atmosfera z czasem ciemnieje – oraz w „Trzech filiżankach kawy” Natalii Krawczuk, gdzie jedno spotkanie, odmierzane kolejnymi łykami, staje się próbą domknięcia przeszłości.

Polskie animacje nie stronią także od przewrotnego humoru i ironii. „Procrastination Joga” Pauliny Ziółkowskiej w rytmicznej, błyskotliwej formie punktuje kult produktywności i absurdy korporacyjnej rzeczywistości, „Prawie nad morzem czyli parówa” Alicji Jasiny rozbawi widzów opowieścią o Lotarze – niepewnym siebie raperze, który za sprawą złośliwej parówki może wreszcie odnaleźć własny głos. „Ostatnie przygotowania królika Frania” Marianny Mrozek z czarnym humorem poprowadzą przez precyzyjny plan tytułowego bohatera, w którym nic nie będzie takie, jak mogło się wydawać.

 

Tytuły, które znalazły się w Konkursie Polskim:

 

Pełno- i średniometrażowe dokumenty

 

Dom mrówek / House of Ants, reż./dir. Katarzyna Kultys, 71’, Polska, 2025

Garda / Guard Up!, reż./dir. Katarzyna Wiśniowska, 63’, Polska, 2026

Igrając z diabłem / Tickling the Devil, reż./dir. Piotr Małecki, Maciek Nabrdalik, 82’, Polska, 2026

Japoński Kujawiak / Japanese Kujawiak reż./dir. Dagmara Furgał, 54’, Polska, 2026

Kroki w ciszy / Steps in Silence, reż./dir. Fariz Ahmadov, 72’, Polska, Azerbejdżan, 2025

Magic Hour, reż./dir. Marcin Borchardt, 80’, Polska, 2026

Orkiestra / The Orchestra, Kuba Kossak, 59’, Polska, 2026

Zapiski z oblężonego miasta /  Notes From a Besieged City, reż./dir. Mateusz Mularski, 76’, Polska, 2026

 

Krótkometrażowe dokumenty

 

Bacewicz x Bomsori, reż./dir. Jakub Piątek, 20’, Polska, 2026

Drewnojady / Woodeaters, reż./dir. Julia Pełka, 14’, Polska, 2026

Four Percent, reż./ dir. Monika Masłoń, 14’, Polska, 2026

Jak podbić świat / How To Conquer the World, reż./dir. Tomasz Wolski, 15’, Polska, 2026

Kontrewers, reż./dir. Zuza Banasińska, 21’, Polska, Królestwo Niderlandów, Francja, 2026

Mix, reż./dir. Klaudia Szott, 24’, Polska, 2026

Młynki / Frights from the Mills, reż./dir. Katarzyna Kosajda, 17’, Polska, 2026

Ostatnia dzika rzeka / The Last Wild River, reż./dir. Agnieszka Kokowska, Anastazja Dąbrowska, 15’, Polska, 2026

RODOS / Little Green Plots, reż./dir. Filip Szela, 15’, Polska, 2026

Stroiciele / The Tuners, reż./dir. Paweł Chorzępa, 20’, Polska, 2026

Ukryte / Hidden, reż./dir. Monika Anna Kotecka, 22’, Polska, Rumunia, 2026

 

Krótkometrażowe fabuły:

 

Archiwum rodzinnego końca świata / The Last Family Tape, reż./dir. Jakub Jakubik, 20’, Polska, 2026

Bez przepisu / Half- Baked, reż./dir. Filip Wieczorek, 23’, Polska, 2026

Duchy / Ghosts, reż. dir., Karol Ulman, 19’, Polska, 2026

Dziwnie być człowiekiem / Weird To Be Human, reż. dir. Jan Grabowski, 16’, Polska, Francja, 2025

Krótki film o wojnie / A Short Film about War, reż./dir. Nadim Suleiman, 25’, Polska, 2026

Moja kochana torebka / My Dear Bag, reż./dir. Karolina Fronik, 17’, Polska, 2026

Pieśń o nocy / Song of the Night, reż./dir. Oskar Sadowski, 30’, Polska, 2026

Spiritus Sanctus, reż./dir. Michał Toczek, 15’, Polska, 2026

SPRAWA Nr / CASE No., reż./dir. Patrycja Polkowska, 20’, Polska, 2026

Wszystkie miały na imię Anżelika/They Were All Named Anzhelika, reż./dir. Aleksandra ‘Sasha’ Kutsen, 14’, Polska, 2026

Krótkometrażowe animacje

 

Fanatyk / Fanatic, reż./dir. Mateusz Jarmulski, 9’, Polska, 2025

Gniazdo / The Nest, reż./ dir. Jakub Baniak, 10’, Polska, 2026

Jesień 2026/ Autumn 2026, reż./dir. Wojciech Sobczyk, 19’, Polska, 2025

Kkogdu, reż. / dir. Jin Woo, 12’, Polska, 2026

Lato gładkiego asfaltu / Summer of Smooth Asphalt, reż./dir. Maria Dakszewicz, 6’, Polska, 2026

Ostatnie przygotowania królika Frania / Frankie the Rabbit’ s Final Preparations, reż./dir. Marianna Mrozek, 3’, Polska, 2026

Perła pod słońce / Pearl Against the Sun, reż./ dir. Karolina Walas, 11’, Polska, 2025

Prawie nad morzem, czyli parówa / Almost There or a Weenie, reż./dir. Alicja Jasina, 7’, Polska, 2025

Procrastination Yoga, reż./dir. Paulina Ziółkowska, 8’, Polska, Niemcy, 2026

Scherzo, reż./dir. Wojciech Wojtkowski, 12’, Polska, 2025

Trakcje / Axles, reż./dir. Jakub Krzyszpin, 7’, Polska, 2025

Trzy filiżanki kawy / Three Cups of Coffee, reż./dir. Natalia Krawczuk, 10’, Polska, 2026

Insiderskie karnety na 66. Krakowski Festiwal Filmowy już w sprzedaży!

 

66. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w kinach od 31 maja do 7 czerwca 2026 roku oraz od 5 czerwca do 19 czerwca online na KFF VOD. [informacja prasowa]