Festiwal Przedpremier w najstarszym kinie w Polsce

W dniach 21-27 sierpnia w Kino Pionier 1907 w Szczecinie będzie można zobaczyć przedpremierowo zestaw interesujących i ważnych filmów. Wśród naszych propozycji znajdą się filmy z festiwali w Cannes, Wenecji, Nowych Horyzontów, Octopus Film Festival, bardzo wysoko oceniane tytuły oraz laureaci nagród. Seansowi filmu „Tony” towarzyszyć będzie spotkanie z Kamilem Piątkiem, szefem kuchni Restauracji Sowa, z którym porozmawiamy o świecie wielkiej kuchni oraz o filmie opowiadającym o legendarnym Anthonym Bourdainie.

21 sierpnia (piątek), godz. 19:30 | Czerwona

Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

USA 2026, 106’

Reżyseria Jane Schoenbrun

Obsada: Hannah Einbinder, Gillian Anderson

„Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma”, rewelacja festiwalu w Cannes i najnowszy film w dorobku Jane Shoenbrun („W blasku ekranu”).

Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad.

„Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma” szturmem zdobyła serca widzów i krytyków na festiwalu w Cannes (100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes) i jest jednym z najbardziej oczekiwanych filmów tego roku.

 

22 sierpnia (sobota), godz. 19:30 | Czerwona

Tony

USA 2026, 106’

Reżyseria Matt Johnson

Obsada: Dominic Sessa, Emilia Jones, Dagmara Dominczyk, Rich Sommer, Antonio Banderas

Upalne lato 1976 roku. Młody, marzący o karierze pisarza, ambitny student Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez surowego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, momentami brutalnej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze odkrywa swoją życiową pasję – tę samą, która uczyni go jednym z najwybitniejszych szefów kuchni swojego pokolenia.

Film „Tony” w reżyserii Matta Johnsona to opowieść o młodości i początkach drogi życiowej słynnego kucharza Anthony’ego Bourdaina.

Seansowi filmu towarzyszyć będzie spotkanie z Kamilem Piątkiem, szefem kuchni Restauracji Sowa, z którym porozmawiamy o świecie wielkiej kuchni oraz o filmie opowiadającym o legendarnym Anthonym Bourdainie. Spotkaniu towarzyszyć będzie konkurs, w którym do wygrania będzie voucher do Restauracji Sowa.

 

 

 

23 sierpnia (niedziela), godz. 19:00 | Czerwona

Bez końca

Polska, Francja2026, 108’

Reżyseria Michał Marczak

Daniel nie słyszał, jak jego syn Krzysiek wychodzi z domu i idzie na most, gdzie widziano go po raz ostatni. Kamera uchwyciła go, a potem zniknął: skoczył do rzeki albo zszedł z mostu. Odtąd Daniel i jego żona żyją w zawieszeniu między nadzieją a strachem.

Daniel nie słyszał, jak jego szesnastoletni syn Krzysztof wychodzi nad ranem z domu. Nie wiedział, co zaciągnęło chłopaka na most nad Wisłą – wiedział tylko, że to tam widziano go po raz ostatni. Kamera CCTV uchwyciła go, a potem, między jednym jej obrotem a drugim, Krzysiek zniknął. Możliwości są dwie: albo skoczył do rzeki, albo ukradkiem zszedł z mostu. Od tamtej pory Daniel i jego żona Agnieszka żyją w stanie zawieszenia: między rozpaczliwą nadzieją a paraliżującym strachem. Daniel nie potrafi biernie czekać na coraz mniej prawdopodobny przełom w policyjnym śledztwie, buduje więc łódź wyposażoną w kamery i drony z zamiarem samodzielnego zbadania mrocznych głębin rzeki. To początek poszukiwań, które pochłoną go w całości. Dzień po dniu przeczesuje Wisłę, nieustannie rozwijając nowe narzędzia i techniki poszukiwawcze. Zaczynają odzywać się do niego inne rodziny uwięzione w tej samej otchłani niepewności i bez końca poszukujące odpowiedzi. Długie, samotne godziny spędzone na łodzi stają się dla Daniela szansą na rozliczenie z życiem sprzed zniknięcia Krzysztofa. Wraz z mijaniem kolejnych miesięcy jego ból tylko się pogłębia; ojciec zmaga się z ciągłym napięciem między niesłabnącym pędem do dalszych poszukiwań a bolesną rzeczywistością, w której nieodwracalna strata odmieni jego życie raz na zawsze.

 

24 sierpnia (poniedziałek), godz. 17:00 | Czerwona

Gorzkie święta

Amarga Navidad

Hiszpania 2026, 111’

Reżyseria Pedro Almodóvar

Obsada: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Carmen Machi

Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.

Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.

„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.

 

25 sierpnia (wtorek), godz. 17:00 | Czerwona

Obcy

L’étranger

Francja 2025, 122’

Reżyseria François Ozon

Obsada: Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud

„Obcy” (L'étranger) to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, opublikowanej w 1942 roku.

François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).

 

26 sierpnia (środa), godz. 19:00 | Czerwona

Kura

Kota

Niemcy/Grecja/Węgry 2025, 96’

Reżyseria György Pálfi

Obsada: Yannis Kokiasmenos, Maria Diakopanayotou, Argyris Pandazaras

Nieoczywisty film, wzbudzający powszechny zachwyt. Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta. 

Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.

W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.

Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.

 

27 sierpnia (czwartek), godz. 19:00 | Czerwona

Ktoś całkiem obcy

I Was a Stranger

Jordania/Palestyna/USA 2024, 104’

Reżyseria Brandt Andersen

Obsada: Yasmine Al Massri, Omar Sy, Konstantinos Markoulakis.

Kiedy syryjska lekarka wraz z córką zostają zmuszone do ucieczki z Aleppo, jedna desperacka decyzja uruchamia łańcuch wydarzeń, który przekracza granice i wciąga pięcioro nieznajomych w sam środek tej samej burzy. Przemytnik próbujący ocalić syna. Żołnierz zmagający się z własnym sumieniem. Poeta poszukujący domu. Kapitan greckiej straży przybrzeżnej rozdarty między obowiązkiem a miłosierdziem. Ich drogi krzyżują się pewnej nocy na Morzu Śródziemnym – w miejscu, gdzie przetrwanie nie jest pewne, a człowieczeństwo objawia się w swojej najsurowszej postaci.

„Ktoś całkiem obcy” to trzymająca w napięciu, poruszająca historia o granicach, które jesteśmy gotowi przekroczyć, aby chronić najbliższych. Film doceniony ponad 40 nagrodami na międzynarodowych festiwalach filmowych (m.in. Nagroda Amnesty International na Berlinale, nagrody publiczności w Deauville, Sao Paulo, nagrody główne na festiwalach w San Diego, Raindance, Red Rock,  Londynie, Seattle, Montrealu, Palermo).