„Przeżyć” z Grand Prix MDAG

9 września w warszawskim kinie Atlantic odbyła się uroczysta gala wręczenia nagród 18. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity. Grand Prix - Nagroda Banku Millennium została przyznana filmowi „Przeżyć” w reżyserii Jonasa Pohera Rasmussena. Nagrody festiwalu otrzymały też m.in. "Film Balkonowy" Pawła Łozińskiego, „Bukolika” Karola Pałki, "Ucieczka na srebrny glob" Kuby Mikurdy. W piątek 10 września w kilkunastu miastach rusza Weekend z MDAG. Ja zapraszam do Szczecina.

Grand Prix – Nagroda Banku Millennium dla filmu „Przeżyć” (Flee), reż. Jonas Poher Rasmussen

W Konkursie Głównym 18. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity o Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium i 8 000 euro walczyło 14 filmów. Najlepszy z nich wyłoniło jury w składzie: Christian Frei – reżyser i producent, Agnieszka Holland– reżyserka, Tomasz Wolski – reżyser.

Jury doceniło wysoki poziom tegorocznego konkursu: „Po pierwsze musimy powiedzieć, że jakość i różnorodność tegorocznej selekcji są niezwykle wysokie. Dokonując wyboru – co niestety jest powinnością jury – pragniemy podziękować festiwalowi za tę selekcję, mimo że wybór zwycięzcy był wielkim wyzwaniem. Oglądanie wszystkich konkursowych filmów było prawdziwie bogatym doświadczeniem”.

Uzasadnienie: „Film ten opowiada o prawdziwym, niezwykle ważnym temacie w sposób artystycznie mocny, urzekający i złożony. Oryginalność formy, szczerość głównego bohatera, brak sentymentalizmu i mocny ładunek emocjonalny sprawiają, że ten film jest nie tylko interesującym obrazem dla szerszej publiczności, ale też ważną wypowiedzią na temat prawdziwej sytuacji współczesnych uchodźców: pomaga nam zrozumieć ich losy i wybory, budzi głęboką empatię. Wykraczając daleko poza zwyczajowe granice narracji dokumentalnej, ten mocny film opowiada o tym, jak ważna jest możliwość życia w prawdzie”.

Wyróżnienia trafiły do filmów: „Tysiące małych ran” (A Thousand Cuts), reż. Ramona S. Diaz oraz „Film balkonowy” (The Balcony Movie), reż. Paweł Łoziński

Uzasadnienie wyróżnień:

„Tysiące małych ran”: ,,za aktualność i ważkość tematu, za złożoną, przerażającą analizę społeczeństwa w szponach populizmu, nienawiści i kłamstw, i za odwagę jednej kobiety, która zaryzykowała wszystko w walce o demokrację i wolność mediów”.

„Film balkonowy”: ,,za oryginalny, minimalistyczny pomysł i urzekające, artystyczne wykonanie, za człowieczeństwo i czułość obrazu, za wykazanie, że można zobaczyć świat w jednej kropli wody, jeśli umie się patrzeć”.

Nagroda dla Najlepszego Filmu Polskiego dla filmu „Bukolika” (Bucolic), reż. Karol Pałka

W Konkursie Polskim na 18. Millennium Docs Against Gravity o Nagrodę dla Najlepszego Filmu Polskiego oraz 3000 euro walczyło 14 filmów. Najlepszy film wyłoniło jury w składzie: Pamela Biénzobas - programerka Festiwalu Filmowego w Locarno, Joana Sousa - dyrektorka festiwalu Doclisboa oraz Michał Walkiewicz - krytyk filmowy, redaktor naczelny portalu Filmweb. Jury przyznało nagrodę filmowi „Bukolika” Karola Pałki.

Uzasadnienie: „Nagrodę w konkursie na najlepszy polski film - za kino, w którym rzeczywistości nie złożono na ołtarzu odzyskanego mitu, wyrafinowana struktura i forma służą wyłącznie światu i jego mieszkańcom, zaś czułe spojrzenie reżysera zamienia bohaterki w kogoś mniejszego niż natura, ale większego niż życie - otrzymuje Karol Pałka za Bukolikę”.

Nagroda Stowarzyszenia Kin Studyjnych w Konkursie Polskim dla filmu „Ucieczka na srebrny glob” (Escape to the Silver Globe), reż. Kuba Mikurda

Po raz pierwszy na festiwalu została przyznana Nagroda Stowarzyszenia Kin Studyjnych w Konkursie Polskim w wysokości 8000 złotych na promocję dystrybucji kinowej zwycięskiego filmu. Jury w składzie: Sara Broniszewska (Kino Atlantic), Marlena Gabryszewska (Kino Elektronik, prezeska Stowarzyszenia Kin Studyjnych i Lokalnych) oraz Piotr Olak (Kino Luna) postanowiło przyznać nagrodę filmowi „Ucieczka na srebrny glob” Kuby Mikurdy.

Uzasadnienie: „Niezależnie od czasów kultura powinna być apolityczna, a artysta wolny w swobodzie tworzenia i wyrażania siebie. Za niezwykle dojrzałą warsztatowo, uniwersalną i ciekawą poznawczo opowieść o ambitnym, niedocenionym twórcy tworzącym w czasach, gdy reżim tłamsił kulturę a jednostka nic nie znaczyła, Nagrodę Stowarzyszenia Kin Studyjnych otrzymuje Kuba Mikurda za film Ucieczka na srebrny glob”.

Wyróżnienie trafiło do „Filmu balkonowego” (The Balcony Movie) Pawła Łozińskiego

Uzasadnienie: „W tych niezwykle niestabilnych czasach, gąszczu niepewności o jutro i pędu, żeby zdążyć, Film Balkonowy pozwala zatrzymać się i chwilę ochłonąć. Pokazuje to, co ważne, co naprawdę istotne - ludzi i ich emocje. Ludzi pięknych, kruchych, normalnych - naszych sąsiadów. Za słodko-gorzką opowieść o życiu wokół nas wyróżnienie otrzymuje Paweł Łoziński”.

Nagroda Smakjam za Najlepszą Produkcję w Konkursie Polskim dla Darii Maślony, producentki filmu „Ucieczka na srebrny glob” (Escape to the Silver Globe), reż. Kuba Mikurda

O Nagrodę Smakjam za Najlepszą Produkcję w Konkursie Polskim na 18. Millennium Docs Against Gravity i 3 000 euro lub świadczenia postprodukcyjne od studia Smakjam walczyło 14 filmów. Najlepszy film wyłoniło jury w składzie: Pamela Biénzobas - programerka Festiwalu Filmowego w Locarno, Joana Sousa - dyrektorka festiwalu Doclisboa oraz Michał Walkiewicz - krytyk filmowy, redaktor naczelny portalu Filmweb. Jury przyznało nagrodę producentce filmu „Ucieczka na srebrny glob” Kuby Mikurdy

Uzasadnienie: „Nagrodę Smakjam za najlepszą produkcję w polskim kinie - za niezłomność i oddanie, które umożliwiły spotkanie popkulturowego mitu i historycznej prawdy, zaś pracę dokumentacyjną i filmoznawczą zamieniły w autonomiczne dzieło sztuki, przyznajemy producentce filmu Ucieczka na srebrny glob.”

Nagroda Amnesty International Polska dla duetu reżyserskiego filmu „Pieśni opresji” („Songs Of Repression”), reż. Estephan Wagner, Marianne Hougen-Moragi

Estephan Wagner i Marianne Hougen-Moragi zwyciężyli w tegorocznym konkursie filmów o prawach człowieka. Jury w składzie: Jakub Majmurek – publicysta, krytyk filmowy, Draginja Nadaždin – dyrektorka Amnesty International Polska oraz Jacek Petrycki – operator i reżyser filmów dokumentalnych przyznało duetowi reżyserskiemu nagrodę w wysokości 3 000 euro za film „Pieśni opresji”.

Uzasadnienie: „za ważką lekcję o złożoności mechanizmów społecznych rządzących światem, mrokach natury ludzkiej i meandrach naszej psychiki, pokazaną przez pryzmat historii niewielkiej społeczności. Reżyserom prostymi środkami formalnymi udało się w historii pozornie utopijnej i odciętej od świata wspólnoty niemieckiej w Chile jak w soczewce uchwycić uniwersalne prawdy o mechanizmach kontroli i zależności, działania zła i manipulacji, konsekwencjach wychowania w przemocy – i wychowania do przemocy. Łatwość, z jaką zło ogarnia jednostki i wikła społeczność przeraża równie mocno jak trwałość, z jaką wsiąka w życie. Film nie zatrzymuje się na portrecie społeczności, lecz idzie dalej: stawia pytania o konsekwencje obcowania ze złem i pokazuje złożoność rzeczywistości, w której żyjemy. Historia niemieckiej wspólnoty w Chile staje się lustrem, w którym przyjrzeć się możemy historii ludzkości - i w którym warto przejrzeć się samemu”.

Wyróżnienie trafiło do filmu „Odwaga” (Courage), reż. Aleksiej Paluyan

Uzasadnienie: „Odwaga to poruszający, pozbawiony patosu portret niezwykłej odwagi codziennych decyzji, które - przez kontekst życia w kraju autorytarnym – nabierają mocy wyborów życiowych. Reżyserowi poprzez wykorzystanie historii teatru udało się także skutecznie pokazać, od jak dawna Białorusini i Białorusinki niestrudzenie walczą o prawa człowieka i jak bardzo walka ta wrosła w tkankę kulturową kraju”.

Nagroda za Najlepsze Zdjęcia dla operatorki filmu „Stambuł bez smyczy” (Stray), operatorka: Elizabeth Lo

W konkursie znalazło się 12 tytułów, które zachwycają stroną wizualną. Jury w składzie Weronika Bilska – operatorka, Maciej Cuske – reżyser, scenarzysta i operator oraz Zuza Krajewska – fotografka przyznało Nagrodę za Najlepsze Zdjęcia i 2000 euro Elizabeth Lo, operatorce (i reżyserce) filmu „Stambuł bez smyczy” (Stray).

Uzasadnienie: „Za pomysł, czyli opowiedzenie świata z perspektywy psa. Za cierpliwość i umiejętność zbliżenia się z kamerą do nieprzewidywalnych psich bohaterów. Za czułość w patrzeniu na psie i ludzkie życie”.

Green Warsaw Award dla reżysera filmu „Skąd przybywamy” (Who We Were), reż. Marc Bauder

Podczas tegorocznego edycji festiwalu po raz kolejny została przyznana nagroda Green Warsaw Award w wysokości 15 000 zł dla najlepszego filmu o tematyce ekologicznej. Fundatorem nagrody jest Urząd Miasta Stołecznego Warszawy.

Jury w składzie: Leszek Drogosz – dyrektor Biura Infrastruktury Urzędu m.st. Warszawy, Paulina Górska – ekspertka, influencerka ekologiczna i liderka zrównoważonego rozwoju oraz Karolina Kukielska – koordynatorka kampanii społecznych WWF Polska przyznało Green Warsaw Award reżyserowi Marcowi Bauderowi za film „Skąd przybywamy”.

Uzasadnienie: „Niezwykły film, który przypomina nam o tym, co najważniejsze. Pokazuje z wielu perspektyw, również tej kosmicznej (!),  jak nasze dotychczasowe przekonania, w jakich żyliśmy, kult sukcesu, osiągania zysku i optymalizacji, doprowadziły ludzi do krytycznego punktu - katastrofy klimatycznej. Głęboki, filozoficzny film o ekologii, jej pierwotnym sensie i o tym, jak zapomnieliśmy o więzi z naturą, ale i o tym, skąd pochodzimy. Film o dominacji człowieka nad planetą, a także o dominacji jednych nad innymi. Obraz, który stawia pytanie, czy sens ma jeszcze system, który był budowany na europejskich wartościach i być może teraz trzeba szukać, a może wrócić do tego, co było wartością w kulturach bliżej związanych z naturą. W filmie wiele osób wypowiada się, że może umrzeć za ważne dla nich miejsce, las, rzekę czy idee. Może jednak wystarczy zrozumieć, że jesteśmy połączeni ze wszystkim i wszystkimi, zaakceptować ideę wspólnotowości i znaczenie słowa „my” i tak, jak mówi narrator na końcu - nie patrzeć do przodu, tylko dookoła siebie? Film Skąd przybywamy na pewno skłania do tej refleksji”.

Wyróżnienie trafiło do filmu „Ostatnie pokolenie” (The Last Generation), reż. Mikołaj Borowy

Uzasadnienie: „Change-makerzy, aktywiści i aktywistki, walczący o klimat – Ostatnie pokolenie jak w soczewce pokazuje od środka rozterki, wyzwania, rzeczywistość  polskich młodych aktywistów – tego najmłodszego i zarazem najbardziej aktywnego pokolenia walczącego w Polsce i na świecie o klimat. To oni i one wychodzą na ulice, protestują, inicjują akcje nieposłuszeństwa obywatelskiego, działają w sieci, edukują, dyskutują i… biorą na swoje barki przyszłość planety. To dokument, w którym główną bohaterką jest Janina Świerżewska, ale i cały ruch Młodzieżowego Strajku Klimatycznego. Niezwykle szczery, inspirujący i motywujący do działania”.

Nagroda Nos Chopina dla reżysera filmu „Ucieczka na srebrny glob” (Escape to The Silver Globe), reż. Kuba Mikurda

Podczas tegorocznego Festiwalu Millennium Docs Against Gravity po raz kolejny została przyznana nagroda Nos Chopina i 2 000 euro dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce. Jury w składzie Anna Dziewit-Meller – pisarka, dziennikarka, redaktorka naczelna GW Foksal, Bartka Chaciński - dziennikarz, szef działu kultury w tygodniku „Polityka” oraz Hanna Wróblewska - historyczka sztuki, krytyczka, kuratorka i dyrektorka Zachęty Narodowej Galerii Sztuki przyznało nagrodę reżyserowi filmu „Ucieczka na srebrny glob” - Kubie Mikurdzie.

Uzasadnienie: „Zdecydowaliśmy się przyznać nagrodę filmowi, który – choć uniwersalny – rezonuje ze współczesnymi, bliskimi nam wydarzeniami i problemami. Opowiada historię niełatwego bohatera, uchwyconego w najbardziej dramatycznych momentach jego biografii, ale nie zostawia tej postaci bez kontekstu. Pokazuje wydarzenia, do których dziś nie mogłoby dojść, ale też uwikłania sztuki i polityki, do których dojść może. Przynosi wreszcie montaż archiwalnych materiałów, z których twórca ułożył autorską narrację i w atrakcyjny sposób relacjonuje tę jedyną w swoim rodzaju historię”.

Nagroda TVP Dokument dla filmu „Odwaga” (Courage), reż. Aleksiej Paluyan

Uzasadnienie: „Odwaga w reżyserii Aleksieja Paluyana, który wyróżniamy za perfekcyjne uchwycenie emocji i klimatu historycznego momentu, gdy białoruskie społeczeństwo pokazało, że chce prawdziwej wolności i prawdziwej demokracji i które obecnie poddawane jest kolejnym falom represji stosowanym przez reżim Łukaszenki”. Nagrodą jest 5000 zł.

Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” dla Najlepszego Filmu o Tematyce Psychologicznej dla reżysera filmu „Przeżyć” (Flee), reż. Jonas Poher Rasmussen

W tym roku na festiwalu po raz kolejny przyznana została Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” w wysokości 1 000 euro dla najlepszego filmu o tematyce psychologicznej. Zwyciężył Jonas Poher Rasmussen, reżyser filmu „Przeżyć”.

Uzasadnienie: „Przeżyć zasługuje na nagrodę z wielu powodów. Porażające jest, jaki kontekst zyskała ta dramatyczna historia właśnie teraz, kiedy Talibowie przejęli w Afganistanie pełnię władzy. Natomiast my zdecydowaliśmy się nagrodzić ten film przede wszystkim ze względu na to, że doskonale pokazuje, jak rodzi się wstyd. Chodzi o wstyd z powodu tego, kim się jest. Główny bohater jest na początku tej historii po prostu dzieciakiem biegającym z walkmanem po podwórkach w Kabulu. A potem nagle dawnego Kabulu już nie ma, a on staje się tym, kto ucieka, ukrywa się, udaje kogoś innego. Wstyd nie jest emocją wrodzoną a nabytą, bierze się stąd, jak traktują nas inni. Flee. Przeżyć każe się zastanowić, czy ci inni to przypadkiem także nie my”.

Nagroda Miesięcznika „Focus” dla Największej Osobowości Festiwalu dla Grety Thunberg, bohaterki filmu „Jestem Greta” („I am Greta”), reż. Nathan Grossman

W tym roku po raz kolejny została przyznana Nagroda Miesięcznika „Focus” dla Największej Osobowości Festiwalu. Nagrodę w czasie gali otwarcia festiwalu została przyznana Grecie Thunberg.

Uzasadnienie: „W tym roku tradycyjnie zostanie przyznana Nagroda Miesięcznika „Focus” dla Największej Osobowości Festiwalu. Nagrodę otrzyma Greta Thunberg, bohaterka filmu Jestem Greta w reż. Nathana Grossmana. Greta – nieśmiała dziewczyna z zespołem Aspergera – zaczęła swój jednoosobowy strajk klimatyczny przed szwedzkim parlamentem. Szybko stała się głosem całego pokolenia, a szkolny strajk klimatyczny stał się ogromnym ruchem na całym świecie”.

Nagroda dla Najlepszego Debiutu dla filmu „Czarny Jezus” (Black Jesus), reż. Luca Lucchesi

Międzypokoleniowe Jury składające się z nastolatków oraz osób wieku 55+ w składzie: Iga Ćwiklińska, Lucyna Gosk, Iza Krystosiak, Józef Lorski oraz Ewa Murawska po obejrzeniu 12 filmów postanowiło przyznać Nagrodę za Najlepszy Debiut filmowi „Czarny Jezus”.

Uzasadnienia: „Nagrodę przyznajemy za bogactwo różnorodnych motywów i znakomite pokazanie funkcjonowania współczesnej małej społeczności w zderzeniu z kryzysem uchodźczym. Jury docenia szczególnie ujęcie roli poszukiwania wspólnych wartości w budowaniu porozumienia między ludźmi”.

 

Jak co roku, widzowie Festiwalu Millennium Docs Against Gravity wybiorą najlepszy film, który otrzyma Nagrodę Publiczności. W konkursie biorą udział wszystkie filmy prezentowane w programie kinowym festiwalu. Każdy widz może głosować i być jurorem Festiwalu Millennium Docs Against Gravity!  Po zakończeniu festiwalu kinowego poznamy także wyniki Konkursu o Nagrodę „Co Jest Grane 24” Big Screen Doc. O jej przyznaniu zadecydują widzowie festiwalu w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni i Poznaniu, wskazując na swój ulubiony film spośród 13 tytułów przedstawiających rozmaite zjawiska popkulturowe, ale i poważniejsze tematy. Reżyser zwycięskiego filmu otrzyma statuetkę i 1000 euro. Pozostałe miasta festiwalowe także przyznają swoje nagrody. [informacja prasowa]

***

Od 10 do 12 września zapraszam na Weekend z MDAG do Szczecina. Szczegóły wydarzenia TUTAJ.