Nagrody 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego

Rozdano nagrody 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. W Konkursie Polskim zwyciężyły „Igrając z diabłem” (najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny i nagroda publiczności), „Wszystkie miały na imię Anżelika”, „Bacewicz x Bomsori”, „Prawie nad morzem, czyli parówa” (filmy krótkometrażowe).

Konkurs Polski

Jury Konkursu Polskiego oceniające pełnometrażowe filmy dokumentalne w składzie: Katarzyna Boniecka, Natalia Koniarz i Wojciech Staroń, po obejrzeniu wszystkich filmów konkursowych, postanowiło przyznać Złotego Lajkonika dla reżyserów najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego Piotrowi Małeckiemu i Maćkowi Nabrdalikowi za film „Igrając z diabłem”. W werdykcie jury czytamy: Chcieliśmy nagrodzić film, który staje się szansą na dialog z tym co trudne, na opowiedzenie o swoim bólu po raz pierwszy. Autorzy stworzyli bohaterom bezpieczną przestrzeń do spotkania się z demonami przeszłości. Nie ma słynnych zdjęć z 28 wojen, nie ma obrazów, za którymi można się ukryć. Zostaje tylko człowiek i bliska relacja z nim.

Nagroda pod patronatem Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych za najlepsze zdjęcia, ufundowana przez InfoCenter, twórcę aplikacji mPupil.pl, trafiła do Mateusza Czuchnowskiego za film „Kroki w ciszy”. Jury uzasadniło swój wybór następująco: Jury docenia nie tylko odwagę i dyscyplinę, ale przede wszystkim wrażliwość. Zdjęcia nie krzyczą, nie dominują, ale z uważnością podążają za bohaterkami. Przenoszą nas w świat, gdzie pejzaż pola minowego staje się metaforą życia.

Nagrodę im. Macieja Szumowskiego za szczególną wrażliwość na sprawy społeczne, pod mecenatem Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, otrzymała Katarzyna Kultys za film „Dom mrówek”. W uzasadnieniu werdyktu czytamy: Jury nagradza film pełen światła i humoru, który nie boi się pokazać konfliktu, bezradności i miłości. Blisko, intymnie i uczciwie, gdzie matka i syn uczą się siebie nawzajem.

Jury Konkursu Polskiego oceniające filmy krótkometrażowe w składzie: Olga Bobrowska, Łukasz M. Maciejewski i Maria Zbąska, po obejrzeniu wszystkich filmów konkursowych, postanowiło przyznać trzy Złote Lajkoniki. Złoty Lajkonik dla reżyserki najlepszego krótkometrażowego filmu fabularnego powędrował do Alexandry ‘Sashy’ Kutsen za film „Wszystkie miały na imię Anżelika”. Jury nagrodziło film: Za wielobarwną, frenetyczną i sowizdrzalską opowieść o tym, że presja sukcesu to więzienie, a wolność to prawo do popełniania błędów.

Złoty Lajkonik dla reżysera najlepszego krótkometrażowego filmu dokumentalnego otrzymał Jakub Piątek za film „Bacewicz x Bomsori”. W werdykcie czytamy: Gdy zakochujemy się w bohaterce, wszystkie teoretyczne uzasadnienia nie mają sensu. Za prosty i piękny portret, w którym jedna artystka odbija się w drugiej ponad przestrzenią i czasem.

Złoty Lajkonik dla reżyserki najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego trafił do Alicji Jasiny za film „Prawie nad morzem, czyli parówa”. Jury uzasadniło swój wybór słowami: Prosta, ale wyrazista forma wizualna daje znakomity podkład dla opowieści płynącej trochę z trzewi, trochę z serca, po ludzku zwyczajnej i dlatego przekonującej, czyli sztos.

Rekomendację KFF do Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii filmu dokumentalnego otrzymał film „Magic Hour” w reżyserii Marcina Borchardta.

Nagrodę dla najlepszej producentki polskich filmów dokumentalnych i krótkometrażowych, ufundowaną przez KFF Sales, otrzymała Joanna Zielińska z Big Wave Films za film „Zapiski z oblężonego miasta”. W uzasadnieniu podkreślono: Podjęcie się produkcji filmu dokumentalnego jest zawsze podróżą w niewiadomą. Tym razem podróż ta jest niezwykle niebezpieczna, wymaga odwagi, wytrwałości i odpowiedzialności. To determinacja i wsparcie producenta daje szansę na wolność twórczą i podążanie reżysera za własnym instynktem.

 

Międzynarodowy Konkurs Filmów Dokumentalnych

Jury Międzynarodowego Konkursu Filmów Dokumentalnych w składzie: Weronika Mliczewska, Mehrdad Oskouei, Maria Campaña Ramia, Petra Seliškar i Alessandro Stellino podjęło decyzję o przyznaniu Złotego Rogu dla reżysera i współreżysera najlepszego filmu, ufundowanego przez Telewizję Polską S.A. w wysokości 30 000 zł, Tobiasowi Nölle i Loranowi Bonnardotowi za film „Na zawsze Tristan”. W uzasadnieniu werdyktu czytamy: Dzięki swojej wyjątkowej wizji filmowej i poetyckiej, hybrydowej formie, film ten bada wewnętrzny konflikt między człowiekiem a jego wyobrażonym „ja”, eksplorując uniwersalną tęsknotę za domem i tożsamością. Poszerzając granice kreatywnego kina dokumentalnego, film swoją oryginalnością, wrażliwością i emocjonalną głębią podróżuje w czasie, by zastanowić się nad nieustającą niecierpliwością ludzkiej natury wobec społecznych wymagań. Za to wybitne osiągnięcie artystyczne przyznajemy filmowi “Na zawsze Tristan” Złoty Róg.

Srebrny Róg dla reżysera filmu o wysokich walorach artystycznych otrzymał Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk za film „Cichy Potop”. Jury podkreśliło: Byliśmy głęboko poruszeni sposobem, w jaki film ujmuje piękno prostych gestów z niezachwianą artystyczną surowością i wiarą w ludzkość, nawet w najmroczniejszych chwilach wojny. Wypiekanie chleba staje się metaforą filmowania: aktem cierpliwości, wytrwałości i solidarności, który rozwija się w czasie, karmiąc nadzieję na lepszy świat. Za wybitną wizję artystyczną i niezapomniane zdjęcia przyznajemy Srebrny Róg filmowi Cichy Potop.

Srebrny Róg dla reżyserki filmu o tematyce społecznej trafił do Pepy Lubojacki za film „Gdyby gołębie zamieniły się w złoto”. W werdykcie czytamy: Dzięki autentycznej formie i nowatorskiemu podejściu, ten film przedstawia intymny i boleśnie szczery portret uzależnienia, miłości i akceptacji. Reżyserka tworzy uniwersalną historię o uzdrowieniu z traumy międzypokoleniowej poprzez troskę, miłość, emocjonalną odwagę i artystyczną wyjątkowość. Za głęboko humanistyczną wizję przyznajemy Srebrny Róg dla filmu o tematyce społecznej filmowi Gdyby gołębie zamieniły się w złoto.

Human Rights in Motion Award, nagroda Zgromadzenia Parlamentarnego Rady Europy dla filmu podejmującego współczesne wyzwania dla demokracji i praw człowieka, została przyznana Piotrowi Małeckiemu i Maćkowi Nabrdalikowi za film „Igrając z diabłem”.

Jury Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych FIPRESCI w składzie: Kira Taszman, Ladislav Volko i Łukasz Knap przyznało nagrodę Tamarze Kotevskiej za film „Tam, gdzie wracają bociany”. W werdykcie czytamy: Pewnego razu młody mężczyzna został przeklęty przez swojego ojca, przemieniony w ptaka i wypędzony z domu. W tym filmie tragiczna baśń staje się metaforą przemian wiejskich systemów pracy oraz wynikającej z nich przymusowej migracji. Produkcja w przekonujący sposób łączy uderzające, magiczne obrazy z doświadczeniem społecznej traumy, przedstawiając przy tym wyjątkowy duet bohaterów: człowieka i bociana. Poprzez ukazanie rozbitych rodzin oraz niezwykłej przyjaźni film niesie ostatecznie przesłanie nadziei — czasami baśń potrafi zwyciężyć nad surową rzeczywistością.

 

Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych

Jury Międzynarodowego Konkursu Filmów Krótkometrażowych w składzie: Réka Bucsi, Mari Liis Keevalik i Jay Rosenblatt postanowiło przyznać Złotego Smoka dla reżysera najlepszego filmu Jackowi Wedge’owi i Willowi Freudenheimowi za film „Kwaśne Miasto”. W uzasadnieniu werdyktu czytamy: Jury czuło się w pełni zanurzone w tym świecie, jakby towarzyszyło ekipie dokumentalnej w jej wędrówce i rozmawiało z ludźmi, którzy znajdują sposób na życie tam, gdzie zdaje się go nie być.

Srebrny Smok dla reżysera najlepszego filmu dokumentalnego trafił do Pawła Chorzępy za film „Stroiciele”. Jury uzasadniło swój wybór następująco: Odnajdując napięcie i suspens w najbardziej nieoczekiwanym miejscu, film kieruje uwagę na ludzi, którzy na co dzień pracują w cieniu. Ten dokument wynosi rzemieślników do rangi kluczowych pracowników, jednocześnie trzymając widzów w napięciu do samego końca.

Srebrny Smok dla reżyserki najlepszego filmu animowanego otrzymała Bea Lema za film „Boże Ciało”. W werdykcie czytamy: Ten piękny film został stworzony w przemyślany i ukierunkowany sposób, tworząc przestrzeń do refleksji i delikatnie spowalniając czas zarówno dla widza, jak i bohatera.

Srebrny Smok dla reżysera najlepszego filmu fabularnego powędrował do Jessy’ego Moussallema za film „Faux Bijoux”. Jury podkreśliło: Ta wciągająca opowieść o desperacji, oszustwie i wykorzystywaniu wywołała u nas szok, niepokój i wielkie współczucie dla głównego bohatera.

Nagrodę dla najlepszego filmu europejskiego, czyli kandydaturę KFF do Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii filmu krótkometrażowego, otrzymała „Niedziela Wielkanocna” w reżyserii Mykoli Zasieieva. W werdykcie czytamy: Potrzeba naprawdę wyjątkowego wyczucia i subtelności, by podjąć tak ponury temat, a jednocześnie wydobyć humor i człowieczeństwo z tragicznej sytuacji czasu wojny.

Jury przyznało także wyróżnienie filmowi „Odonata” w reżyserii Adriena Fonda. W uzasadnieniu czytamy: Przy tak mocnym programie i tak wielu znakomitych filmach jury uznało, że warto przyznać jedno wyróżnienie specjalne. Wybraliśmy film, który z wielką wrażliwością zgłębia złożoność relacji międzyludzkich, a także więzi między człowiekiem a owadem.

Jury Międzynarodowej Federacji Klubów Filmowych FICC w składzie: Tenneh Björkander, Michael Schäfer i Piotr Wiśniewski postanowiło przyznać Nagrodę Don Kichota dla najlepszego filmu krótkometrażowego filmowi „Nikt nie szczeka” w reżyserii Júlii Coldwell Serry. Jury uzasadniło swój wybór słowami: Za wyjątkową umiejętność opowiadania obrazem, znakomite aktorstwo oraz mistrzowskie wykorzystanie humoru i absurdu, by z przenikliwością, ciepłem i głębokim humanizmem opowiedzieć o codziennym dylemacie.

 

Międzynarodowy Konkurs DocFilmMusic

Jury Międzynarodowego Konkursu DocFilmMusic w składzie: Günter Atteln, Maxim Derevianko i Mary Komasa postanowiło przyznać Złoty Hejnał dla reżysera najlepszego filmu Oliverowi Markowi Tothowi za film „Tak Miało Być”. W werdykcie czytamy: Wyważony portret młodego rapera, ukazujący jasne i ciemne strony jego wczesnego sukcesu. Umiejętnie poruszając takie tematy, jak oczekiwania społeczne i rodzinne, poszukiwanie miłości i prawdziwego siebie, a przede wszystkim konsekwencje zażywania narkotyków, alkoholizmu i zaniedbywania własnego ciała, film zyskuje na znaczeniu społecznym. Dzięki mistrzowskiemu montażowi osobistych materiałów archiwalnych, znakomitym zdjęciom, pierwszorzędnemu dźwiękowi i pomysłowej narracji, powstał imponujący film, który zostaje z widzem na długo.

 

Nagroda Stowarzyszenia Kin Studyjnych

Nagroda Stowarzyszenia Kin Studyjnych za debiut dla twórcy pierwszego lub drugiego filmu fabularnego, w postaci wsparcia promocyjnego dystrybucji o wartości 5000 zł, została przyznana filmowi „Duchy” w reżyserii Karola Ulmana. W werdykcie podkreślono: Film  „Duchy” Karola Ulmana będący autorskim hołdem dla słynnego “Pociągu” Jerzego Kawalerowicza, w niezwykle subtelny i poetycki sposób opowiada o konfrontacji z przeszłością. Przemyślane środki filmowego wyrazu w połączeniu ze świetną grą aktorską sprawiają, że w ciągu kilkunastu minut otrzymujemy kompletne dzieło oraz opowieść skłaniającą do refleksji i wielowymiarowej interpretacji.

Wyróżnienie Stowarzyszenia Kin Studyjnych otrzymał film „Pieśń o nocy” w reżyserii Oskara Sadowskiego. W uzasadnieniu czytamy: Film “Pieśń o nocy” Oskara Sadowskiego w bardzo odważny sposób porusza istotne i aktualne zagadnienie, nadal będące dla wielu tematem tabu. Na szczególną uwagę zasługują znakomite i zaskakujące kreacje aktorskie.

 

Nagroda Jury Studenckiego

Po obejrzeniu wszystkich filmów konkursowych Jury Studenckie w składzie: Zuzanna Adamowicz, Michał Bech, Amelia Georgiewska, Katarzyna Grabiec, Jagoda Janicka, Veronika Kalinchuk, Wojciech Krakowiak, Hanna Praschil, Mikołaj Stachańczyk, Natalia Stefańska, Krzysztof Strumiński i Gabriela Zawidzka postanowiło przyznać nagrodę filmowi „Gdyby gołębie zamieniły się w złoto” w reżyserii Pepy Lubojacki. Studentki i studenci w swoim uzasadnieniu napisali:

 

Nagrodę Publiczności 66.edycji Krakowskiego Festiwalu Filmowego ex aequo  otrzymały filmy: “Tam, gdzie rośnie muzyka” w reżyserii Katrine Philip oraz “Igrając z diabłem” Maćka Nabrdalika i Piotra Małeckiego.